Des archives

Un examen récent de mes dossiers m'a rappelé des commissions passées. En tant que jeune artiste à Burlington, dans le Vermont, une grande partie de la façon dont j'ai construit mon expérience et mon portfolio consistait à accepter des commandes. Chacun m'a aidée à acquérir des compétences et, grâce à un processus de recherche qui m'a été présenté à mon alma mater Parsons School of Design, je me suis « lancée », comme on dit… (et pardonnez-moi, bibliothèques, de garder quelques livres trop longtemps ! )

Voici La Llorona, un hommage au personnage du folklore mexico-américain, si riche en histoire. Les belles cultures des différentes régions où l’histoire a été racontée et racontée ont pris vie pour moi alors que je lisais des récits tragiques de colonisation, de communautés déchirées par la violence, puis d’une force et d’une survie incroyables. Tant d'inspiration est venue des œuvres d'artistes et d'artisans latino-américains (de nature assez diverse !) et des peuples eux-mêmes qui ont forgé ensemble de beaux modes de vie, malgré tous les obstacles et toutes les souffrances. L'histoire de la Femme qui pleure prenait de plus en plus de sens, que j'espérais transmettre dans l'œuvre. Les deux images ci-dessous ont été affichées dans l'exposition de l'UVM pour Día de los Muertos (2011). Je me suis senti privilégié d'en faire partie - merci à Tomas Sanchez pour cette opportunité !

Et la commission Garamon (2012), qui a donné un nouveau sens à l’expression « expérience d’après-guerre ». Je n'ai jamais pensé que la bombe atomique avait causé d'énormes dégâts, mais ce n'est que lorsque j'ai étudié ce personnage de télévision/animation japonaise (kaiju) qui a commencé comme une série télévisée des années 60, que j'ai compris quels types de sentiments peuvent être ressentis. évoqués, et combien ils durent, après quelque chose d'aussi dévastateur. Alors que Garamon apparaissait au départ comme un simple « monstre-qui-détruit-une-ville », je me suis vite rendu compte qu'il était un personnage assez complexe, à une époque où les gens essayaient encore de comprendre et d'exprimer la gravité de ce qui leur était arrivé. dans la guerre. Et son créateur l’avait utilisé comme symbole de la bombe atomique – une force destructrice géante qui arrive à l’improviste pour faire des ravages parmi des habitants innocents. Garamon en lui-même est quelque peu adorable – un peu maladroit dans ses mouvements et couvert de feuilles (!). Mais derrière lui, c'est toujours une sorte de chaos. Il a été un personnage tellement apprécié dans le monde entier qu'après plus de 50 ans, il y est toujours ! J'ai fait des recherches sur le développement de la bombe, sur l'expérience de la guerre et de l'après-guerre pour préparer et créer l'œuvre. Une grande leçon sur la façon dont l'art peut aider une société à guérir <3Merci à Michael Nordstrom de VT et à son blog Garamania pour cette formidable expérience d'apprentissage !